LARGOMETRAJES
Venezolana. Bióloga, con una Maestría en Entomología en Salud Pública. Se ha desempeñado como Directora, Productora Ejecutiva, Directora de Producción y Guionista de películas de ficción y documentales. Ha sido creadora de series animadas para TV dirigidas a niños, así como asesora científica de documentales de historia natural. Directora del corto animado NO JILE, estrenado en el short film de Cannes en el año 2015. Miembro de la Academia Venezolana de Cine, directora de CaracasDoc, festival de cine documental.
Paralelamente a sus trabajos personales, se ha desempeñado como Productora Delegada de proyectos financiados por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela, ha participado activamente en las políticas cinematográficas dirigidas al Cine de Animación en Venezuela.
GREMIOS:
Miembro de la Asociación Nacional de Autores de Venezuela-ANAC
Miembro de la Asociación Venezolana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales-AVEPCA.
Su última película producida es el cortometraje La Diosa Quebrada, 21` 2024 de Ximena Pereira. Estreno mundial en el festival de Málaga-Marzo 2024 y estreno en norteamérica en HOTDOG-Mayo 2024.
Entre 2004 y 2010, fue productora y guionista de más de 200 capítulos de series de TV animadas en 2d y 3D para niños. Bugo la Hormiga, La Caja que cuenta cuentos, Samuel y las Cosas. Dir. Álvaro Cáceres, Albatros producciones.
- 2014 produce el cortometraje de ficción “Carne con Papas” de Luis Rahamut. Venezuela
- 2015, coproduce el cortometraje documental “Ramasaya” de Daniel Paz. Venezuela
- 2015 Produce y dirige el cortometraje animado NO JILE, seleccionado en más de 50 festivales nacionales e internacionales entre los cuales se encuentra el mercado “Short film Corner”, Cannes 2015.
- 2021, Productor asociado en Caen las Olas de Alan Ohep- Kumache Films y Tres Cinematografía . Venezuela
- 2024, Coproductora de La Diosa Quebrada, de Ximena Pereira. Estrenada en el festival de Málaga-Marzo 2024 y estreno en norteamérica en HOTDOG-Mayo 2024.
- 2024, (en Postproducción) Productora del cortometraje “Mañana Sí” de Silvio Loreto y Sophia Luy. Venezuela 2023.
- 2024 Coproductor del cortometraje Documental “La Diosa Quebrada”, dirigido por Ximena Pereira. Chile-Venezuela.
- 2024, (en Postproducción) Productora del cortometraje Canciones que cantamos en la oscuridad, dirigido por Fernando Alva. Venezuela.
Director, guionista y productor. Sus películas han sido seleccionadas en los festivales de Venecia, Tribeca, Busan, Varsovia, Tesalónica, Bafici, Clermont Ferrand, Mannheim, La Habana, Guadalajara, Cartagena y sus proyectos han sido adquiridos y/o encargados por las plataformas HBO, Disney Plus, Mubi, Amazon, Paramount Plus. Su trabajo se desarrolla entre la visión autoral de su obra personal y el trabajo profesional para terceros en plataformas, publicidad y videoclips.
En 2023 estrena Balada para niños muertos, nominada a cuatro premios Macondo y ganadora del Gran Premio Fantlatam al mejor guion de ciencia ficción y terror de Latinoamérica y mejor película en festivales de cine de terror como el Festival de Cine de Terror de Panamá, el festival de cine de terror y ciencia ficción Fantasmagoría de Medellín.
Paralelamente, en 2023 estrenó El club de los graves, producción original para Disney Plus y Ventino para Caracol TV y Netflix. En 2022 formó parte como director y coguionista de la serie Turbia, selección oficial en Seriesmanía 2022 y emitida por VIX. En 2020 ganó el premio al mejor documental de la televisión pública iberoamericana con «Balada para niños muertos». En 2019 estrenó comercialmente en Estados Unidos Somos calentura / We are the heat adquirida por HBO y ese mismo año el Festival de Cine Colombiano de Berlín realizó una retrospectiva de su obra. La sangre y la lluvia, su ópera prima, se estrenó en el Festival de Venecia en 2009. Alguien Mató Algo, su primer cortometraje, fue premiado en la competencia oficial de Clermont-Ferrand 2020.
Apasionado de la interdisciplinariedad y la fusión de formas y géneros narrativos. Ha sido jurado y seleccionador en festivales internacionales, profesor universitario y script doctor.
Isla de Margarita, Venezuela.
Sonidista y realizador audiovisual. Egresado de la EICTV en 2013, galardonado con el Premio Fénix 2015, Platino 2016 y Macondo 2015 como mejor Sonido por su trabajo en El Abrazo de la Serpiente (Colombia), ganadora del premio Art Cinema en la Quincena de Cannes 2015 y nominada al Oscar en 2016. Pájaros de Verano (Colombia); nominada igualmente a los Premios Fenix y Platino, Ganadora del Macondo 2019 a Mejor Sonido.
Como director de sonido participó en los filmes venezolanos El Amparo (Venezuela), Premio al Mejor Sonido de la Academia de cine de Venezuela 2018. La Familia (Venezuela), ganadora también del Premio al Mejor Sonido de la Academia de cine de Venezuela 2019. Siete Cabezas (Colombia). La Fortaleza (Venezuela), estreno mundial en Rotterdam. Once Upon a Time in Venezuela (Venezuela), selección oficial en Sundance. Como diseñador de sonido del documental Filiberto (Puerto Rico). Especial (Venezuela), ganadora en el Chicago International Film Festival. Lunes o Martes, Nunca Domingo (Venezuela). Sonidista de la opera prima Candela (República Dominicana), Ganador del Premio de la Crítica Dominicana a Mejor Sonido 2022 y mejor sonido en los Premios La Silla 2022. Del largometraje Costaricense Domingo y la Niebla (Costa Rica), estreno mundial en Un Certain Regard de Cannes 2022, Premio Icaro a Mejor Sonido 2022, del cortometraje De agua dulce (Cuba), premio Coral Documental en el Festival de cine de la Habana.
Director del cortometraje Pleamar, 2019, competencia oficial de ficción en el Festival de cine de la Habana, Mejor cortometraje y mejor fotografía en el Festival de Cine Venezolano 2021, Mejor cortometraje en el I Festival de la Crítica de Caracas. Su segundo cortometraje SOTAVENTO, se estrenó internacionalmente en el ASPEN ShortFest 2022, ganó varios premios en el Festival de cortometrajes Manuel Trujillo Durán 2022, entre ellos Mejor Cortometraje de Ficción y recibió el Premio RECAM de Mercosur en el festival BAFICI 2022. Fue coordinador de la Cátedra de Sonido de la EICTV entre el 2019 y el 2022.
CORTOMETRAJES Y VIDEOS MUSICALES
Realizadora y actriz venezolana. Comienza en el cine como protagonista del largometraje Ifigenia, la película (1987), de Iván Feo. Se forma en el Taller del Actor con Enrique Porte, María Teresa Haiek y Santiago Sánchez, y en el Grupo Actoral 80 con Juan Carlos Gené, Verónica Oddó y Felicia Canetti, mientras consolida una carrera como actriz de cine, teatro y televisión en Venezuela. En 1994 funda La Caja Teatro y se inicia como productora con la obra El Cisne, de Elizabeth Egloff, bajo la dirección del actor y director peruano Alberto Isola, con temporadas en Caracas y Lima.
En 1998 se muda a la ciudad de Nueva York para estudiar en The Lee Strasberg Theater & Film Institute como alumna de George Loros, Robert Castle, Pennie DuPont, Geoffrey Horne y Michael Margotta, entre otros. En 2001 regresa a Venezuela y se inicia en la dirección. Produce y dirige obras, talleres y proyectos experimentales e incursiona como productora asociada con el largometraje independiente Sólo para tus ojos (2016) de Carlos Porte. IMDb Ya establecida como actriz, se forma en distintas áreas del cine con profesionales del cine venezolano, entre ellos Thaelman Urgelles, Carmen La Roche, Luisa de la Ville, Mariale Yepez, Héctor Moreno e Iván Feo.
En 2018 estudia Cinematografía y Dirección Cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine (ENC) como alumna de Rafael Marziano, Luis Alberto Lamata y Laura Goldberg, entre otros. Su primer cortometraje Qué hago yo aquí (2019) (productora, guionista, directora) fue seleccionado en más de 20 festivales internacionales y representó a Venezuela en la muestra FIACINE: Mujeres en Corto. Su segundo cortometraje Ritorno (2023) (productora, guionista, directora) coescrito con Natasha Martinez y coproducido con Stephanie Cardone, se rueda con fondos obtenidos a través de una campaña de recaudación que atrae a más de 80 patrocinadores y, posteriormente, recibe apoyo del CNAC para su postproducción.
Su primer proyecto de largometraje Los encantos de la culpa (guionista) fue seleccionado en el X Taller Internacional de Guion del Bolivia Lab “Cine que da vida”, donde contó con la tutoría de Nicolás Buenaventura y el proyecto resultó beneficiado con los incentivos de Art Founding y Filmarket Hub. Su segundo proyecto de largometraje, ZUASS se fue la Luz (productora, directora, guionista) coescrito con Thaelman Urgelles y Malena Roncayolo, quedó seleccionado en la convocatoria CNAC de 2023 en la modalidad “Desarrollo de Proyecto de Largometraje”.
Director de proyectos culturales y curador. Su perfil enlaza los estudios culturales y la creación contemporánea con la acción desde la sociedad civil. Ha desarrollado proyectos en centros de arte, museos y espacios independientes en España, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, México, Argentina, Chile, Brasil, Holanda y Rumanía. Sus activaciones incluyen la plataforma DiBiNa y el espacio Antigua Casa Haiku en Barcelona, centrados en la relación entre arte y tendencias urbanas, y la Fundación El Pilar en Cúcuta, enfocada en la innovación social a través del arte y que dirige desde 2017. Lidera el proyecto de arte y fronteras JUNTOS APARTE en el marco de BIENALSUR, apostando por la unidad binacional como una voz común que participa en la conversación internacional. Desde 2023 es miembro del comité curatorial internacional de BIENALSUR.
Adicional a su vínculo con el videoarte y otros formatos audiovisuales, a nivel cinematográfico ha recibido formación en crítica de cine en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Festival de Cine de Rotterdam, fue encargado del área profesional del Festival de Cine Independiente L’Alternativade Barcelona en cuatro ediciones y lideró por tres años la sección barcelonesa del festival internacional de cortos QuickFlickWorld.
Artista, escritor e investigador tachirense. Estudió diseño gráfico en el Centro de Diseño Taller 5 (Bogotá). Es licenciado en arte egresado de la UNEARTE (Mérida). Como artista plástico viene trabajando en el área del arte contemporáneo desde mediados de los 90, realizando exposiciones individuales y colectivas en el estado, participando en el circuito de salones nacionales y en proyectos expositivos en países como Argentina, Bélgica, Colombia, Chile, España y México. Su obra abarca la pintura, la instalación, el performance, la escultura y la práctica curatorial. Fue fundador junto a Annie Vásquez del grupo JAU (FundaJAU) que desarrolla actividades artísticas en la ciudad de San Cristóbal.
Es integrante del grupo de investigación Bordes dedicado a los estudios culturales y a la realización del Seminario Bordes. Integra el equipo curatorial del “Encuentro Para Cinéfagos, Festival de CineArte en la Frontera” que se realiza anualmente en San Cristóbal y que cuenta con catorce ediciones. También conforma el equipo de producción del Festival de Cine de Animación “El Ojo iluso” que lleva cinco ediciones.
Además de la actividad artística se dedica a la poesía y escritura de ciencia ficción. Fue ganador del premio nacional de relatos de ciencia ficción “Toparquía” en su 2da edición (2021), obtuvo el 2do lugar en el 1er Premio Pragma de relato de ciencia ficción realizado en España y organizado por la Fundación Asimov (2020). Y a través de FundaJAU ha publicado varios libros de Ci-fi abordando el cuento breve y la poesía principalmente, conformando un grupo de cienciaficcionarios autodenominado La jauría intergaláctica. Sus relatos figuran en diversas antologías nacionales e internacionales. También es realizador de historietas y ha publicado varios comicbook en los que es guionista y dibujante.
Ha colaborado en varias ocasiones con los amigos del Festival Internacional de Cine Fantástico El Grito.