INTRODUCCIÓN
El montaje cinematográfico es el medio invisible que da ritmo, emoción y significado a las imágenes en movimiento. Es en la sala de edición donde la visión del director cobra vida y las tomas se transforman en una secuencia coherente, capaz de evocar sentimientos, construir tensión y contar historias que muerdan al espectador.
Este taller intensivo, distribuido en cuatro tardes a lo largo de un mes, está diseñado para introducir a los participantes en los fundamentos teóricos y prácticos de la edición y el montaje cinematográfico. Desde la comprensión del lenguaje del cine hasta el dominio de las herramientas básicas del programa de edición profesional ADOBE PREMIERE, exploraremos cómo la selección, el orden y el ritmo de las imágenes y el sonido se combinan para crear narrativas y contar historias. A través de ejercicios prácticos y análisis de escenas, los participantes conocerán los principios del montaje y adquirirán las habilidades para comenzar a dar forma a sus propias historias audiovisuales en cualquier formato.
No se requiere experiencia previa en edición ni computador (serán proveídos por los talleristas).
METODOLOGÍA Y DINÁMICA
Cada participante contará con un computador dentro de la sala, el cual, tendrá pre-instalado el programa Adobe Premiere. En este sentido, los alumnos podrán ejecutar ejercicios prácticos dentro del aula, permitiendo así una interacción directa con el trabajo de editor, y así complementar los conceptos y teorías que también se impartirán para abordar la edición como una herramienta narrativa, más que técnica.
DETALLES
- Incluye certificado de participación avalado por el IUFRONT
- Lugar: IUFRONT San Cristóbal (Calle 9, esquina carrera 17, Barrio Obrero)
- Dirigido a todo público (+16 años)
- Total de encuentros: 4
- Días: Jueves
- Fechas: junio 19-26 y julio 03-10
- Horario: de 4:30 a 7:30 pm (18 horas académicas en total)
- Inversión: USD $75
PROGRAMA
Clase 1: Introducción al Lenguaje Cinematográfico y la Edición
- Introducción al Montaje: ¿Qué es el montaje? Su evolución histórica y su importancia en la narrativa cinematográfica.
- El Lenguaje del Cine: Repaso de los elementos básicos: plano, toma, secuencia, escena. Tipos de planos, movimientos de cámara y su significado. Puesta en escena. Composición. El análisis de las escenas.
- Principios Básicos de la Edición: Continuidad narrativa y visual. El plano/contraplano. La regla de los 180 grados. Elipsis y montaje paralelo. La manipulación del tiempo a través del montaje.
- Introducción al ADOBE PREMIERE: Presentación general. Interfaz básica, importación de material y organización de proyectos.
- Conversión: Ejemplos de sotfwares para convertir videos de un formato a otro.
- Ejercicio Práctico: Edición básica de una secuencia sencilla.
Clase 2: La selección y la transición
- Análisis de material en bruto: Orden del material. El uso de los documentos del continuista. Cómo visualizar el potencial narrativo en las tomas. Criterios para la selección de planos.
- Tipos de Corte: Los cortes y su función narrativa y estética.
- Las Transiciones: Fundidos, cortinillas, disolvencias. Su uso efectivo para marcar el tiempo y el espacio.
- Análisis de Secuencias: Desglose de secuencias cinematográficas icónicas, identificando las decisiones de montaje y su impacto.
- Ejercicio Práctico: Edición de una secuencia con énfasis en la selección de planos y la aplicación de diferentes tipos de cortes y transiciones.
Clase 3: El Sonido en el Montaje
- La Importancia del Sonido: Elementos del diseño sonoro: diálogos, efectos de sonido, música. Su rol en la narrativa y la atmósfera.
- Sincronización y Edición de Audio: Principios básicos de la edición de audio. Niveles, ecualización y mezcla básica.
- Sonido Diegético y No Diegético: Su función y cómo se integran en el montaje.
- Ejercicio Práctico: Incorporación y edición de sonido (diálogos, música y efectos) en una secuencia.
Clase 4: Narrativa Avanzada y Proyecto Final
- Montaje No Lineal y Experimentación: Exploración de técnicas de montaje no convencionales.
- El Montaje y el Género Cinematográfico: Cómo las convenciones de montaje varían según el género (terror, comedia, acción, etc.).
- Flujo de Trabajo y Exportación: Consejos para un flujo de trabajo eficiente y cómo exportar el proyecto final en diferentes formatos.
- Presentación y Retroalimentación de Proyectos: Los participantes trabajarán en un breve proyecto final (utilizando material proporcionado o propio) y lo presentarán para recibir retroalimentación constructiva del instructor y sus compañeros.
- Conclusiones y Recursos Adicionales: Repaso y recomendaciones de recursos para seguir aprendiendo y practicando.
PROCESO DE INSCRIPCIÓN
Paso 1: Pago de Inscripción
Transferir el monto de la inscripción (USD $75) a través de cualquiera de los siguiente medios
- Paypal: contacto@elgritoproduce.com (Debe trasferir $79,6 por motivos de comisión)
- Pago Móvil: 0412-7673420 / CI. 27.108.290 / Banco de Venezuela (Tasa BCV del día)
- Bancolombia: Cuenta de Ahorros #820-0000-4189 / Titular: Hassler Salgar (Tasa: 4.000 pesos por dólar).
- Zelle: Paul Mendoza / paulmendozapp@gmail.com
No olvide tomar captura del pago para adjuntarla más adelante en el formulario de inscripción.
Paso 2: Llenar formulario de inscripción
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Paso 3. Recibirá un correo confirmando su inscripción al taller
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